地质旅游与主题公园

 

展望

地质旅游与主题公园

“通过与全球知名IP——LINE FRIENDS的紧密合作，我们希望发掘更多独特的旅游资源，提升澳门的旅游吸引力，并推动‘IP + 旅游’的多元化发展。这些合作标志着澳门主题公园及度假区在推动旅游业多元发展的新里程碑，也展现了我们对粤港澳大湾区文化与旅游发展的坚定信心。”

—— 梁安琪

进入21世纪，旅游业已超越单纯的移动与休闲，成为一种象征性生产、区域发展与文化外交的战略领域。在这一背景下，嵌入酒店与度假村的主题公园不仅因其吸引游客的能力而显得重要，更因其讲述地域故事、重塑身份认同与创造文化价值的潜力而成为地质旅游的复杂载体。

根据国际组织与学术机构的定义，地质旅游远不止是对风景的欣赏，它是一种重视地理、文化、历史与地方身份的旅游方式。这是一种超越传统旅游的路径，提供对生活空间的解释性沉浸。地质旅游不是消费土地，而是揭示、讲述并升华它。

在此意义上，嵌入酒店与度假村的主题公园代表了一种范式的演进。通过融合叙事、建筑、美食、艺术与记忆，这些空间成为地域解释的平台，游客不再只是被动的住宿者，而是被卷入身份戏剧的参与者。与传统游乐园不同，酒店式主题公园是一种象征性地域化的装置。从场景设计到文化编程，每一个元素都是一种解释行为。泳池不再只是休闲空间，而是对地方地理的唤起；餐厅不仅提供餐食，更呈现讲述地域的味觉构图；客房不只是庇护所，而是主题沉浸的舞台。

这些项目如同微型文化共和国，地域在其中被戏剧化、美学化与体验化。它们的力量在于将空间转化为语言，将服务转化为叙事，将消费转化为认同。在地质旅游语境下，酒店式主题公园的价值远超游客体验，它具有战略性、制度性与象征性。这些项目通过将地域定位为创意与叙事空间而生成象征资本；如澳门被联合国教科文组织评为“创意城市”，即是一例。它们通过融合本地知识与全球技术推动文化外交；通过提升本地产品、食材与人才激活区域经济；通过提供教育性、情感性与连接性的体验强化集体身份。

尽管其原创性与叙事力强，主题公园作为地质旅游装置的模型在国际文献中仍属发展不足。多数研究聚焦于传统游乐园或度假村，忽略了这些混合型项目的地域性与象征性维度。亟需识别并深化这一新兴分析范畴——通过主题化接待空间戏剧化地方的体验性建筑。嵌入酒店与度假村的主题公园是地质旅游领域的战略创新。它们将地域转化为叙事，将接待转化为戏剧，将游客转化为诠释者，开创了一种更敏感、更智能、更致力于文化价值提升的新型旅游方式。

其价值不仅在于美学或娱乐，更在于其生成认同、归属与遗产的能力。因此，它们是象征性外交、区域发展与文化创新的工具，理应被研究、保护与复制，作为当代旅游的卓越范式。

梁安琪女士与其子何猷亨在澳门励骏创建与管理Lisboeta澳门项目中发挥了关键作用。他们不仅将其视为商业项目，更作为对澳门居民文化身份与集体记忆的致敬。项目建筑灵感源自澳门历史地标如爱都酒店与澳门皇宫，体现了对城市遗产的深切尊重与在快速现代化进程中保留其独特性的明确意愿。

梁安琪在澳门立法会的长期履职，以及何猷亨公开承诺“永不忘记自己在澳门的根”，彰显了他们对本地社区的深厚承诺。他们在该项目中的领导展现出一种更广阔的视野，重视居民认同、文化延续与社会结构的保护，确保澳门人口在城市演进中始终处于核心地位。

Lisboeta澳门正是这一方法的典范。通过整合主题公园、酒店接待、美食体验与文化编程，该综合体提供了对中葡身份的创新解读。其建筑唤起历史上的里斯本，而内部空间则庆祝定义澳门的文化融合。位于路氹区，夹在大型博彩度假村与国际会展中心之间，Lisboeta澳门作为一种颠覆性替代方案崭露头角。其主题公园不仅提供娱乐，更承担反思、保护与传播的使命。其提案与亚洲传统旅游模式截然不同，以城市记忆、复古未来美学与中葡身份为核心，构建出一种超越表演、植根于地方教育的空间语言。

与其引入全球化的叙事，Lisboeta澳门选择构建自身的城市神话——一种感官化、深植于澳门历史的叙事体系。其主题公园被设计为城市的象征性延伸，是一幅情感地图，通过当代视角重新诠释上世纪六七十年代的澳门。整个建筑群融合了历史建筑立面、葡式风格的地砖、唤起旧商业街区氛围的灯光，以及再现前现代城市生活的场景。每一个元素都被精心设计为符号、痕迹与唤起记忆的媒介。

其中最具特色的是所谓的“复古未来主义”设计风格，它将怀旧与创新融合，营造出一种既致敬过去又面向未来的视觉氛围。这种融合在主题旅游领域极为罕见——多数项目倾向于采用通用或脱离语境的未来主义美学。而Lisboeta澳门的城市场景则重构了街道、广场与建筑立面，唤起集体记忆并将其转化为感官体验。游客不仅是观察者，更是居住者、漫步者与互动者，他们在一座被重新想象的城市中穿行。

整合叙事是Lisboeta澳门的另一核心特征。园区内的每一个空间都讲述着一个故事：美食、装饰、游乐设施乃至步行路径都被构建为地域叙事的章节。Lisboeta澳门并非一个“关于澳门”的主题公园，而是通过空间语言讲述澳门本身。

所提供的体验是整体性的，不是由孤立的景点构成，而是一幅文化地图，每一个元素都服务于地域身份的表达。与亚洲其他酒店式主题公园相比，Lisboeta澳门的独特性尤为突出。例如，新加坡的“圣淘沙名胜世界”以全球品牌如“变形金刚”或“侏罗纪公园”为核心；东京与香港的迪士尼酒店复制了可在任何地方存在的虚构世界；中国大陆的“长隆酒店”或“杭州宋城”虽融合了地方文化元素，但缺乏连贯的地域叙事；泰国的“曼谷大仓尊荣酒店”虽有主题化场景，但未设有整合式主题公园。

这些项目都未能像Lisboeta澳门那样，提出一个同时具备城市性、历史性、感官性与教育性的主题公园构想。它们未能将地域转化为体验性叙事，也未能将旅游作为空间阅读的方式。

Lisboeta澳门充分体现了地质旅游与文化外交的核心理念——即通过旅游实践维护并提升一个地方的地理特性，包括其环境、文化、美学、遗产与居民福祉。此外，它在战略层面上为澳门提供了博彩旅游之外的替代方案，有助于推动本地经济多元化；通过庆祝中葡文化融合，强化了澳门作为文化桥梁的城市形象；通过将城市记忆与主题创新结合，确立了其在国际文化旅游领域的标杆地位。

Lisboeta澳门不仅是创新性的，更是独一无二的。在一个旅游日益娱乐化的世界中，它提出了一种具有灵魂、历史与地域感的体验方式——一种不仅娱乐，更引发思考；不仅吸引，更提供教育；不仅愉悦，更促使转化的旅程。该项目构成了酒店式主题旅游的新范式，在亚洲乃至全球范围内都无直接对标。它是叙事性建筑、空间教育与象征性外交的结合体，理应被认可、保护并作为文化与地域创新的国际典范加以推广。

作为Lisboeta澳门主题公园的总监，Connie Kong在定义园区运营愿景与社区参与战略方面发挥了关键作用。她的领导体现了将本地文化融入娱乐体验的坚定承诺，确保园区不仅提供娱乐，更与澳门居民的集体身份产生共鸣。在她的指导下，Lisboeta澳门积极支持本地中小企业，推出如“商业对接会”等举措，推动经济包容性，强化园区作为本地社会责任实体的角色。

Christine Hong Barbosa与Sophia Mok亦在扩展Lisboeta澳门的影响力与使命方面发挥了重要作用。作为市场营销与零售发展副总裁，Christine Hong Barbosa打造了融合怀旧与创新的购物体验，使园区成为既致敬澳门过去又拥抱未来的目的地。而Sophia Mok，作为销售与企业传播副总裁，则在构建战略合作关系与文化叙事方面发挥了核心作用，突显了园区的文化相关性与社区导向理念。

她们的共同努力使Lisboeta澳门不仅成为一个主题景点，更成为一个庆祝本地遗产、激发居民自豪感的重要空间。

Lisboeta澳门超越了传统娱乐项目的范畴，提出了一种真正的感官地图，每一个景点都旨在与地域、集体记忆与本地文化对话。它是一种体验模型，突破了亚洲主题公园的传统范式，将身体、空间与叙事整合为具有身份认同的文化旅游提案。其景点不仅是休闲装置，更是地域阅读、历史唤起与象征外交的工具。每一个景点都被设计为更大叙事的章节，游客不仅是消费者，更是参与者、诠释者与转化者。

澳门励骏：体验式叙事的地理剧场

Lisboeta澳门提供多元的体验式叙事，其中尤以ZIPCITY澳门为代表，堪称“移动的地理”。作为澳门首个城市高空滑索项目，它不仅是一项刺激的冒险活动，更是一种横跨酒店天际线的空中装置，为游客提供城市景观的全景式解读。在飞越仿照1960年代澳门建筑立面的过程中，游客的身体成为空间认知的媒介。这种体验不仅是身体上的，更是地图式的、美学的与象征性的。ZIPCITY将空间转化为表演，将运动转化为诠释。

GoAirborne澳门则将身体视为地域性的工具。这一室内跳伞模拟器在本地区属技术与感官创新的先例。通过结合风洞技术与增强现实，体验者仿佛在城市上空飞行，强化了身体与地域之间的联系。游客不仅感受飞行，更在飞行中观察与理解。GoAirborne是对空中视角、活地图与体验式地理的隐喻。

LINE FRIENDS PRESENTS CASA DA AMIGO体现了流行文化作为跨国外交的功能。这个专属亚洲流行文化的主题空间不仅是商品销售中心，更是文化外交的平台，吸引年轻群体，将澳门连接至全球象征性消费网络。其充满趣味的环境、标志性角色与当代美学共同营造出超越国界的体验，强化了主题公园的国际化维度。

Maison L’OCCITANE则将自然转化为感官体验。作为该品牌在酒店语境下的首个主题单位，它是一件感官设计的杰作。客房灵感源自薰衣草、马鞭草与樱花等天然元素，为宾客提供与普罗旺斯芳香景观相连的住宿体验。这一提案不仅具有美学价值，更具疗愈性、生态性与象征性。Maison L’OCCITANE将休憩空间转化为仪式，将接待体验升华为植物学的感官旅程。

Emperor Cinemas MX4D则将影像转化为地域沉浸。配备动作、气味与触觉技术，提供多感官的观影体验。影片经过精心挑选，以强化地域与文化叙事，使空间成为主角。游客不仅观看，更参与、感受、嗅闻与共振。影院成为主题公园的延伸，影像则成为沉浸的工具。

H853 Fun Factory融合国际品牌与城市未来美学设计，不仅是商业空间，更是活的博物馆、商业画廊与都市现代性的唤起之所。每一家店铺、每一个橱窗、每一条走廊都被设计为讲述故事、重构时代与将购物行为转化为记忆行为的媒介。

Lisboeta澳门的地理美食（geogastronomia）不仅是附加服务，而是一种将地域转化为味觉、将记忆转化为食谱、将风景转化为感官体验的语言。这里的厨房是主题公园的延伸，每一道菜肴都是地图，每一种食材都是唤起，每一种技艺都是传统与创新之间的桥梁。美食提案深植于定义澳门的中葡融合之中，但并不局限于历史食谱的复制。在这里，烹饪被视为创造性行为与地域诠释的姿态。园区内的餐厅不仅提供饮食，更讲述故事、传授知识与庆祝文化。

以Stanley’s Café为例，记忆的优雅在此触手可及。装饰灵感源自20世纪殖民地咖啡馆，采用深色木材、柔和灯光与唤起广州与里斯本茶室的细节。但真正的文化炼金术体现在厨房之中，味道与故事交织，为游客提供既亲密又普遍的体验。主厨Raymond是澳门主题美食领域的重要人物，他的创作如炒饭配鳕鱼、茉莉花茶味葡式蛋挞，以及以本地食材重新演绎的葡式甜点，皆为身份认同的综合表达。他的手法结合技术严谨与历史敏感，每一道菜都是叙事、致敬与美食外交的姿态。Stanley’s不仅是咖啡馆，更是可食的记忆空间，在此品味地域。装饰唤起殖民地茶室，而厨房则将味觉转化为历史阅读的工具。

Royal Palace则将高级美食转化为感官地图。在这里，美食被提升为艺术形式。品鉴菜单被设计为味觉旅程，穿越海岸水域、本地市场与祖传技艺。深海虾、黑毛猪与精心培育的香草等食材皆被以精准与敬意处理。Royal Palace的厨房不仅精致，更具地域性。每一道菜都宣示澳门作为创意空间、美食领地与以味觉思考的城市。该餐厅直接助力澳门获得“联合国教科文组织创意美食之都”的称号，不仅因其技术卓越，更因其将地方转化为通用语言的能力。

安琪儿咖啡及酒廊体现了签名料理的细腻本质。其体验以优雅、宁静与精准为核心特征。在行政总厨安东尼奥·科埃略（António Coelho）与主厨莎莉·希梅内斯（Sally Jimenez）的领导下，该空间呈现出一种将本地食材通过当代技艺升华的烹饪方式。菜品精致、平衡，并富有深层感官体验。安东尼奥主厨拥有经典背景与现代视野，以沉稳而深邃的方式处理风味；莎莉主厨则以美学敏感与技术娴熟，将每道菜肴转化为视觉与味觉的艺术构图。两人携手打造出一种既亲密又普世、既地方又国际的料理风格。

安琪儿咖啡及酒廊不仅是用餐空间，更是一个地理美食的实验室，在此，地域被以细腻与严谨的方式加以诠释。

这一切体验的实现，离不开澳门励骏食品与饮料部副总裁朱德诚（Terence Chu）的制度性远见。他以战略智慧、文化敏感与卓越承诺引领团队，不仅协调运营，更设计体验。他将主厨、空间、叙事与受众有机整合，使Lisboeta澳门的餐饮板块成为其主题提案的核心轴线。在他的指导下，餐饮从服务演变为语言，从功能升华为使命。他的工作代表了主题旅游中美食的提升，使其获得文化外交与地域创新的地位。

澳门被联合国教科文组织评为“创意美食之都”，在某种程度上正是朱德诚先生远见与奉献的体现。

Lisboeta澳门所实践的地理美食模式在国际舞台上独树一帜。通过融合地域、记忆、技艺与叙事，该综合体将饮食转化为文化体验、认同姿态与创造行为。这一项目在全球任何酒店式主题公园中都无直接对标，理应获得作者署名与制度认可，作为具身份认同的国际美食旅游典范。

作者：Jorge Rodrigues Simão